Linterna Mágica
Luis Antonio Báez Zamora
Jefe de videoteca
Cinetéca Nuevo León, Centro de las Artes
EL CHICO
(The Kid, 1921, Estados Unidos)
Director: Charles Chaplin
Una de las figuras más importantes del Séptimo Arte es la de Charles Chaplin, el famoso actor y director cómico del cine mudo, que inicio su carrera allá por 1914, ¡hace casi ya un siglo!
Sigue siendo muy conocido en todo el mundo gracias a su personaje del vagabundo Charlot, vestido siempre con su sombrero “bombín”, sus grandes zapatones, sus pantalones holgados y su bastón, aunque seguramente el sello más distintivo del personaje es su bigotito.
En esta película, que dura apenas 50 minutos, el vagabundo se hace cargo de un pobre niño huerfanito, que a la edad de 5 años es ya un perfecto compañero para las aventuras de su papa adoptivo, ya que el trabajo de éste es el de vender vidrios y reparar ventanas rotas, mismas que han sido dañadas en secreto por el chiquillo.
Esta divertida película es, como se anuncia al principio del filme: una historia con una sonrisa y, quizás, una lágrima. Y eso bien se puede comprobar a lo largo del relato, ya que además de las carcajadas que arrancan las correrías de los dos personajes principales, también tenemos un lado serio en la figura de la madre del niño, que se arrepiente día a día por haberlo abandonado.
Por fin, el destino hace que sus vidas se entrecrucen y es entonces cuando Charlot deberá hacer hasta lo imposible para no perder al pequeño. Como curiosidad hay que añadir que Jackie Coogan, el niño que interpreta al huerfanito, años después se haría más famoso aun al interpretar al Tío Lucas en la famosa serie televisiva “Los Locos Addams”.
EL GLOBO ROJO
(Le Ballon Rouge, 1966, Francia)
Director: Albert Lamorisse
Cuando somos niños contamos con amigos muy especiales, desde nuestras mascotas hasta nuestros juguetes, siendo estos últimos las herramientas que utilizamos para construir un mundo mágico, sólo para nosotros. Sin embargo, en El Globo Rojo, el pequeño Pascal puede presumir de algo verdaderamente insólito, ya que no sólo se encariña con un globo rojo, sino que éste también lo hace con él.
Durante el camino hacia la escuela, Pascal descubre por casualidad a su nuevo compañero de juegos, desarrollándose así una curiosa amistad entre ellos, ya que el globo parece tener vida propia y sigue al niño a dondequiera que éste vaya, ya sea recorriendo las calles de su ciudad, descansando en su casa o hasta en la misma escuela, causando todo un alboroto y provocando envidias en algunos de sus compañeros.
Todo esto se nos narra en este cortometraje francés de media hora de duración, que tiene también la característica especial de que a lo largo del relato solo hay música y sonidos, pero ni una sola palabra de diálogo, lo que hace aún más universal este cuento que nos habla del mundo infantil, de los sueños, la fantasía y de la fuerza de la amistad.
Entre las escenas más famosas están, en primer lugar, aquella donde Pascal se encuentra con una niña que, al igual que él, es amiga de un globo (sólo que azul); y sobre todo el final, uno de los más bellos del Séptimo Arte, donde somos testigos de cómo todos los globos de la ciudad llevan al niño a dar una vuelta por el cielo.
Esta pequeña obra maestra es ideal para todos los pequeños que desean ver cómo sus adorados juguetes corresponden a su cariño y también traerá recuerdos a los adultos que la vean.
EL RUISEÑOR DEL EMPERADOR
(Cisaru Slavik, 1948, Checoslovaquia)
Director: Jiri Trnka
Si han visto películas como El Extraño Mundo de Jack o El Cadáver de la Novia, seguro están familiarizados con una técnica de animación conocida como stop-motion: en lugar de dibujos, se utilizan muñecos, a los que se mueve poco a poco, dando la impresión, ya en la película, de estar vivos y caminar por sí solos.
No es nada nueva esta técnica, y ya en los años 40 hubo una persona especializada en este tipo de filmes, dándonos grandes películas animadas que aún siguen siendo sorprendentes. Dicha persona se llamó Jiri Trnka, y una de sus obras más famosas es El Ruiseñor del Emperador, basada en un cuento de Hans Christian Andersen.
Hace mucho tiempo, en China, hubo un poderoso emperador que se aburría a más no poder, la vida no le ofrecía más que aburrimiento… hasta que llega un día muy especial en que le regalan un ruiseñor, un bello pájaro que alegra el palacio con su canto celestial y que hace felices a todos los que lo escuchan.
Pasa el tiempo y entre el emperador y el ruiseñor crece un cariño profundo. Pero algo inesperado sucede, y es que un viajero le hace un regalo al emperador… que es ni más ni menos que un ruiseñor mecánico, un pájaro artificial que canta gracias a un curioso mecanismo y cuya voz al parecer es más bella que la del verdadero ruiseñor.
El emperador poco a poco demuestra más apego hacia esta máquina, dejando de lado a su amigo ruiseñor, que se entristecerá bastante por ver como va perdiendo el cariño de su amo.
Y este es el inicio de la historia, que llevará a un final conmovedor, en una película que aún sorprende gracias a esos increíbles muñequitos que parecen tener vida propia.
LAS AVENTURAS DE ROBIN HOOD
(The Adventures of Robin Hood,1938, Estados Unidos)
Director: Michel Curtiz
Hace muchos años, en el cine de Estados Unidos, hubo un nombre que era sinónimode aventuras, emociones, romances, viajes exóticosy la clásica y legendaria lucha entre el bien y el mal.
El nombre es Errol Flynn, actor que brindó momentos inolvidables a muchos niños y jóvenes en los años 30 y 40, y cuyos filmes aún siguen asombrando a nuevas generaciones, tanto de pequeños como de adultos.
Las Aventuras de Robin Hood es tal vez su película mas famosa, llena de colorido y sumamente divertida, donde seguimos la leyenda ya famosa del héroe que robaba a los ricos para darle a los pobres, además de hacerle la vida de cuadritos al malvado Príncipe Juan y a sus hordas de villanos, que tienen aterrorizados a los habitantes de la ciudad de Nottingham.
Oculto en el bosque de Sherwood, el valeroso arquero reúne a una serie de pintorescos personajes, como el Pequeño Juan y el Fraile Tuck, que lo ayudarán a defender a los débiles, a combatir a los villanos y de paso a conquistar el corazón de la bella Lady Marian, sobrina del nefasto príncipe, todo esto mientras esperan el retorno del Rey Ricardo Corazón de León, gobernante justo y sabio, que hará que todo vuelva a la normalidad.
Aunque la tarea no es fácil, el ingenio y el buen humor de la banda prevalecen, y es lo que les hará ser capaces de vencer a todo un ejército, armado de espadas, arcos y ballestas
Una historia ya legendaria, que se nos relata en una película que es una obra maestra del género de aventuras.
MI VECINO TOTORO
(Tonari no Totoro, 1998, Japón)
Director: Hayao Miyazaki
Una historia sencilla, alegre, divertida… y también algo extraña. Satsuki y Mei son dos hermanitas que acaban de mudarse de casa y se instalan junto con su padre en una cabaña en el campo, mientras esperan que su mama salga de una clínica donde se halla recuperándose de una enfermedad.
Pero el caso es que, poco a poco, empiezan a suceder cosas fantásticas; la nueva cabaña parece estar infestada de pequeños duendecillos benévolos, que gozan con la oscuridad y el polvo, y la pequeña Mei descubre un bosque encantado, todo mientras Satsuki inicia su primer día en su nueva escuela y conoce a un jovencito que trata de llamar su atención.
En el bosque encantado hay un espíritu gigante y bonachón llamado Totoro, amigo de los pequeños y amante de la naturaleza, amo de los árboles y el viento, quien con su magia hará que la vida de las dos niñas cambie para siempre.
Hayao Miyazaki, el director del filme, es también el autor de El Viaje de Chihiro y El Increíble Castillo Vagabundo, y esta historia contiene toda la magia y emoción de esas películas, en una narración que retrata muy bien el mundo y el comportamiento de los niños, además de presentar personajes increíbles, ya que además del mismo Totoro tenemos a otros dos seres similares a él (solo que en miniatura) y también conocemos al “Catbus”, un autobús viviente en forma de gato gigante que gusta de llevar a los niños a los lugares que más deseen.
Este clásico del anime es uno de esos casos en donde la historia se disfruta igual por chicos y grandes, cada quien halla algo para disfrutar o recordar, y el final es uno de los mas memorables del cine de dibujos animados, con una canción que uno no puede dejar de tararear por varios días.
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